J’ai recommencé à jouer de la musique il y a quelques mois après plusieurs années à ne pas en jouer, et j’ai réalisé quelque chose d’important. La découverte ne m’est pas venue directement par la pratique de l’instrument en tant que tel, mais plutôt en apprenant la théorie musicale.
Ce que j’ai réalisé est que la musique n’est pas définie par les instruments ou outils utilisés pour la créer, mais bien par son habileté à être «musicale», peu-importe qu’elle soit faite avec une guitare, un piano, un ordinateur ou un ensemble de cuillères.
De nos jours, la musique EDM et la musique électronique en général sont de plus en plus populaires, et on entend des gens dire «ce n’est pas de la vraie musique parce qu’ils ne font que s’assoir derrière un ordinateur et ne jouent d’aucun instrument», et je crois qu’une telle réflexion ne fait aucun sens. Parce que lorsqu’on créé de la musique, nous avons tous accès aux mêmes fréquences audibles et aux mêmes règles de base. Ce qui signifie que tout le monde a accès aux même notes, accords et gammes qu’un piano ou n’importe quel ensemble d’instruments auraient accès.
Pour les gens qui ne s’y connaissent pas en théorie musicale, tout cela signifie que certaines fréquences sonores s’agencent bien ensembles tandis que d’autres non, tout dépendament de l’espace qui les séparent. Donc, un accord qui sonne bien sur un piano sonnera aussi bien sur une guitare, et sonnera aussi bien sur n’importe quel ordinateur avec n’importe quel effet sonore, parce qu’ils sont basés sur la même logique de fréquences.
Avec ce minimum de connaissances, nous pouvons maintenant dire que créer de la musique n’est pas relié à la pratique d’un instrument, mais plutôt la construction de séquences de fréquences sonores («notes») d’une façon qui est plaisante à l’oreille de l’auditeur (la musique est généralement faite pour être agréable, mais il y a des exceptions). Au final, tant que les règles sont respectées par le créateur (consciemment ou non), cela n’a pas d’importance que les sons proviennent d’un instrument physique ou d’un gadget électronique.
Il est très possible qu’une personne n’aime pas les sons produits électroniquement et préfère le son de «vrais» instruments, et cela est tout à fait correct. Il serait par contre incorrect de prétendre que la musique électronique est inférieure à la musique traditionnelle à cause du processus et des outils utilisés. Les bons producteurs de musique électronique, tout comme les bons musiciens traditionnels, doivent travailler plusieurs heures pour trouver la meilleure façon de faire que leurs compositions soient bonnes. Il se peut qu’ils connaîssent ou non la théorie musicale, mais cela ne les empêche pas de créer de la musique. Toutefois, tout est dans l’oreille, une personne possédant une oreille musicale bien entrainée sera capable de créer de la bonne musique, peu-importe le moyen utilisé pour la créer.
Si nous prenons comme exemple une chanson des Beatles, et que nous la recréons dans un logiciel de création musicale, le résultat sera probablement très différent de la pièce originale, et on pourrait l’aimer ou non. Mais l’émotion générale de la chanson resterait la même, puisque la musique reste identique.
Ce que j’essaie de dire avec tout cela est que même si une composition est bien construite, cela ne change rien au fait qu’il soit possible de l’aimer ou non. Je ne me considère pas comme un fan de la musique rock des années 70/80/90, mais il m’est tout de même difficile de ne pas chanter lorsque j’entend une chanson de Bon Jovi à la radio. Est-ce que j’écoute cette musique lorsque je suis à la maison et que je peux choisir ce que j’écoute? Certainement pas, mais je suis en mesure d’apprécier qu’il y a quelque chose d’accrocheur à propos de ces pièces, et maintenant que j’en connais plus sur la théorie musicale, je suis capable de comprendre que tout cela provient d’une bonne combinaison de notes au bon moment. Nous pourrions argumenter à décider si Bon Jovi est ou n’est pas de la «bonne» musique, cependant, que nous l’appréciions ou pas, on ne peut pas nier que le groupe (et possiblement quelques ingérieurs sonores) ont fait leur travail correctement pour créer des chansons aussi populaires.
Pour tous les types de musique, électronique ou traditionnelle, les même processus et méthodes s’appliquent, cela implique beaucoup d’essai et erreur et beaucoup de temps investi pour en venir à un résultat de qualité. Je crois que tous les musiciens devraient au moins être respectés pour leurs efforts, même si on n’apprécie pas leurs créations.